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本文特邀中国著名木偶艺术家赵根楼老师撰写，解读传统文化木偶的前世今生。

成都博物馆藏有来自全国30个省市区的近30万件影偶精品，其数量为世界之最、其品质为世界最优。位于成博五层的“影舞万象·偶戏大千——中国皮影木偶展”依托于这批藏品所构建，是国内首个以展览的方式对中国皮影木偶进行系统梳理和全面展示，2021年，本展览荣获第十八届(2020年度)全国博物馆“十大陈列展览精品奖”。

对于这批珍贵藏品的研究，依然在继续。

作者：赵根楼，上海木偶剧团国家一级编剧，中国著名木偶艺术家，从事木偶皮影戏的编剧和导演工作50余年，1992年由他执导的科幻剧《哪吒神遇钛星人》获得第三届文华导演奖。

木偶戏，历史上也常称傀儡戏[1]，是借助傀儡为表演媒介的戏剧艺术样式，此种艺术历史悠久、特征鲜明，在中外戏剧史上都曾留有足迹。中华民族历史悠久，华夏大地幅员辽阔，勤劳而智慧的中华民族祖先在原始社会末期就有了“偶形”的概念，这可以说是偶戏发生的原点[2]。

成都博物馆“偶戏大千”木偶展厅

随着时间的推移，到汉唐时期就有了悬丝傀儡、盘铃傀儡等木偶戏形式，古代木偶戏种类最多的宋代，勾栏瓦肆常演的有杖头傀儡、悬丝傀儡、肉傀儡、药发傀儡、水傀儡五种形式木偶戏。在偶戏萌生和演进过程中，有的木偶戏种类渐渐消逝，曾经存在于唐代的盘铃傀儡已经销声匿迹，甚至后世不知道这种傀儡究竟是什么样式，如何操作；而水傀儡在我国大陆也已绝迹，只有邻国越南、印度尼西亚等国有少量演出；药发傀儡目前只有陕西蒲城、浙江泰顺有小范围的、零星演出；至于宋代肉傀儡，目前还有争论，“学界对肉傀儡的解释可以概括为五种：大人擎儿童歌舞；布袋戏；双簧；台阁；假面戏曲、说唱表演。”[3]。目前，常见的木偶戏有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶和铁枝木偶等几种，其中杖头木偶在全国分布最为普遍。

杖头木偶生 民初 扬州泰兴

成都博物馆藏

一、汉唐木偶戏

各种样式的木偶戏都离不开操纵所用的“偶形”，因而，追溯木偶戏的源头，首先要探讨“偶”的出现，即历代木偶戏艺人操纵的“偶形”（傀儡）最早出现在什么时候，最初的功用是什么。从历代典籍记载和众多研究成果来看，木偶戏（傀儡戏）最初起源于“俑”。

上古时期有殉葬的习俗，这种野蛮的习俗自原始社会就有，进入奴隶社会后很长一个时期，奴隶殉葬成为一个惯例。随着人的意识的觉醒，先民们逐渐认识到用活人殉葬是不道德的，开始用没有生命的物品，如用茅草扎成的人、马等殉葬，进而用木人、陶人等殉葬，这些茅草人、木人、陶人等就是所谓“俑”。“俑”、“偶”出现的时间最晚应该是商周时期

“俑”在春秋战国时期就出现了，《礼记·檀弓下》中有“孔子谓为刍灵者善；谓为俑者不仁” [4]。这里记载的俑是用来殉葬的，如果“刍灵”和“俑”是对应的殉葬品，因为用草扎成的人或者马是不能动的，那么“俑”也是不动的，它的功能就是殉葬。随着人类社会进化和娱乐等需求的增加，“俑”不但用来殉葬，被埋在地下，还被用于表演。关于能活动“偶形”的出现，大约在西汉时期，这时所谓“俑”可能也有简单的机关、关节，以在操纵时做出各种动作。 

唐朝杜佑《通典》中有：

“歌舞戏，有大面、拨头、踏摇娘、窟礧子等戏。……窟礧子，亦曰“魁礧子”，作偶人以戏，善歌舞。本丧乐也，汉末始用之于嘉会。”[5] 

贾谊《新书》卷四“匈奴·事势”篇中有：

“……舞者蹈者时作，少间，击鼓，舞其偶人”[6]

由此可见，可操纵表演的“偶形”在西汉时期已经出现，甚至在丧葬、嘉会等场合运用，这是木偶戏发展的最初阶段。

两汉以后，木偶戏随着百戏的演进也在发展变化，到魏晋南北朝时期，木偶戏样式渐趋丰富，出现了水傀儡的雏形。

《三国志·杜夔传》中引傅玄序：

马先生天下之名巧也……其后人有上百戏者，能设而不能动也，帝以问：“先生可动否？”对曰：“可动”，帝王曰“其巧可益否？”对曰：“可益”。受诏作之，以大木雕构，使其形若轮，平地施之，潜以水发焉。设为女乐舞象，至令木人击鼓吹箫，作山岳，使木人跳丸掷剑，缘絙倒立，出入自在，百官行署，舂磨斗鸡，变巧多端。[7] 

这里叙述的是水傀儡早期的形象，最初的木人“能设而不能动”，只能是造型艺术的一种，马钧设计了机械装置，借助水的力量，让木人“击鼓吹箫”、“跳丸掷剑”，这大概就是水傀儡最初的形式，不过这种表演没有情节，类似于杂技表演，只是技巧的综合。

成都博物馆“偶戏大千”木偶展厅

唐代傀儡戏记载的文献散落于各种史籍中，既有《通典》、《旧唐书》这样的政书和史书，也有段成式、段安节父子所撰《酉阳杂俎》、《乐府杂录》这样的笔记小说。这些文献关于木偶戏的记载大多是点到为止，没有详细记录表演的形式。

《通典》中提到“窟礧子”、“偶人”等：

“歌舞戏，有大面、拨头、踏摇娘、窟礧子等戏。……窟礧子，亦曰“魁礧子”，作偶人以戏，善歌舞。本丧乐也，汉末始用之于嘉会。北齐后主高纬尤所好。高丽之国亦有之。今闾市盛行焉。”[8]

《旧唐书·崔慎由传》中也有关于“弄傀儡”的语句：

“乃擅回戈，沿江，自浙江西人淮南界……先令倡卒弄傀儡，以观人情……[9]”

《乐府杂录》对融歌舞于一体的傀儡也做过记述：“傀儡子戏，其引歌舞者有郭郎者，发正秃”。关于这条记录，任半塘在其《唐戏弄》中有详细的分析，他认为“段氏此文，述唐傀儡戏之方法，原于运机关而舞蹈之百戏，但已进入有歌、有舞、有优笑之戏剧” [10]，说明唐代木偶戏已经比较成熟。当时，从宫廷到民间，提线木偶表演都很流行，在民间，寺庙神祠中经常有木偶戏演出，“道场流入歌场，变场演为戏场，宗教讲经之地承担了社会娱乐和戏剧表演场所的功能，以傀儡戏为代表的各种戏剧扮演活动不断扩大了领地，营造了唐代寺院戏剧演出的热闹场面”[11]。

提线木偶老须生 现代 福建泉州

成都博物馆藏

唐诗《咏木老人》[12]是一首流传很广的关于木偶戏的诗歌，关于此诗的作者，大部分典籍录为梁鍠。诗云：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”从整个诗句来看，这首诗描写的是观看提线木偶表演后的感慨：“刻木牵丝”是雕刻偶形并用线来牵引装置，显然是提线木偶的样式，“与真同”说明当时木偶制作技巧已经比较发达，偶形制作应该是形象逼真，而关节装置也应该是精良机巧。“须臾弄罢”说明表演的时间很可能不长，而表演的情节无法在诗作中看出来，或许其中也有了简单的故事情节。

（未完待续）

注释

[1] 关于木偶戏的称谓有多种，常见的还有傀儡戏、扁担戏、木人戏、提线戏、八线戏、托吼戏、大台宫戏等。

[2] 参见丁言昭：《论原始文化与木偶艺术的发生——一种文化模式的思考》，《戏剧艺术》，1991年第4期。

[3] 刘琳琳：《肉傀儡辩》，《戏剧》，2006年第2期，第78页。

[4] [汉]郑玄注，[唐]孔颖达疏：《礼记疏》，卷第九，清嘉庆二十年南昌府学重刊宋本十三经注疏本。

[5] [唐]杜佑：《通典》，卷一百四十六·乐六，清武英殿刻本

[6] [汉]贾谊：《新书》，卷第四，四部丛刊景明正德十年吉藩本

[7] [晋]陈寿：《三国志》，卷二十九·魏书二十九，百纳本景宋绍熙刊本

[8] [唐]杜佑：《通典》，卷一百四十六·乐六，清武英殿刻本

[9] [五代]刘煦：《旧唐书·列传》，卷一百七十七列传第一百二十七，清乾隆武英殿刻本

[10] 任半塘：《唐戏弄》，上海古籍出版社，1984年1月第1版，421页

[11] 丁淑梅：《中国古代傀儡演剧与禁戏》，文化遗产》，2009年第2期

[12] 宋代李昉辑《文苑英华》卷二百十二录为《窟磊子人》，作者为梁锺；宋代计有功撰《唐诗纪事》卷二十九录《詠木老人》，作者为梁鍠；清代陈廷敬《御选唐诗》卷二十八“七言绝句”录为《傀儡吟》作者：唐明皇；清代曹寅编《全唐诗》卷二百三录为《咏木老人》，注释“一作《傀儡吟》，一作《咏窟磊子人》，《明皇杂录》云李辅国矫制迁明皇西宫，戚戚不乐，日一蔬食，尝咏此诗，或云明皇所作”