她是法国贵族后裔，也是才华横溢的画家、雕塑家；她曾获得 “世界文化奖”，更凭借独特的“射击艺术”进入新写实主义阵列；她从未读过美术专业学校，但却自学成才，用艺术治疗精神创伤，对歧视、偏见、刻板发起猛烈的进攻。

她是妮基·桑法勒，在欧美现代艺术的一个辉煌符号。妮基于2002年在美国去世，但她依然凭借她极为醒目和杰出的艺术创作为世人所记忆。在十几年后的今天，她的作品远渡重洋，在成都博物馆《灵蛇传奇》艺术展上展出。这位为自由奋斗终生的女性，通过这些迸发的色彩和迷人的雕塑，与观众进行着关于艺术、自信和生命力的精神交流。

 妮基·桑法勒

从知名时尚杂志模特儿

到“艺术界的诺贝尔奖”得主

妮基·桑法勒于1930年出生在法国塞纳河畔的一个贵族家庭，父亲是银行家，由于经济衰退，失业的父亲带着全家搬到美国。她的家庭观念古板保守，但妮基却天生充满了反叛精神，这位敢作敢为的射手座女孩在20岁左右就登上了时尚界最负盛名的杂志法国Vogue(风尚)，成为风靡一时的时尚宠儿。

为了逃避陈腐的家庭，她与儿时的玩伴结婚，但在生下第二个孩子后，她却猛然发现自己现在的处境与生活却又在不知不觉中与从前的家庭变得毫无二致。妮基精神崩溃，不得不住进精神病院接受治疗。

在医生的建议下，妮基开始把画画当做一种治疗方式，这也是她艺术创作的开始。正是在对艺术的探索和追求中，她治愈了自己，获得了新生。

 射击艺术

无论是1961年用步枪喷射颜料的“射击艺术”，还是探索女性题材的雕塑“娜娜”系列，以及为了致敬达利而创作的《火之牛》和众多公共艺术，都充满了毫不妥协的精神及将生活和艺术相结合的纯粹。此外，桑法勒还凭借自己层出不穷的奇思妙想，创制了无数的蚀刻版画与石板画、以及专为芭蕾舞团和剧场演出设计的装饰品、场景及服装。

 塔罗公园

2000年，她获得了世界文化奖。这项奖项是1988年由日本美术协会在纽约创立，每年在全世界向绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧/电影等5个领域的一位重要艺术家颁发终身成就奖。该奖项被誉为“艺术界的诺贝尔奖”，妮基获得的是当年的“雕塑”奖项。

一场灵魂邂逅 

开启追寻自由与力量的幻想之旅

“我停下脚步，吓得要死，”妮基·桑法勒回忆道，“第一次近距离注视死亡，让我惊颤不已。但这到底是死亡在起舞，还是生命在招摇？对我而言，它们代表着生命本身，那是一种原始而野性的力量。”

这场触动灵魂的邂逅，来自妮基幼年时与两条蛇的狭路相逢。从此，蛇在妮基的幻想世界和艺术生涯中就扮演着重要的角色，一次次为她的创作提供灵感，并为作品赋予充满强烈情感的独特吸引力。

在成都博物馆的《灵蛇传奇》艺术展中共展出了妮基·桑法勒7件作品，有蚀刻版画，也有不同材质的雕塑。她以奇幻的形态、不规则的曲线和涌动的色彩交织在一起，让人与蛇在作品中相互交缠、对抗、共存，让静态的作品呈现出饱含寓意的动态效果，为展览增添了一抹动人的亮色。

 自由之树

“自由之树”是迈向光荣世界的起点，数只向四方探出的蛇头构成树干，它们以活泼而俏皮的方式咧嘴笑，好似挣脱了不可控力的束缚。在树的顶端，站着一位身着金色长裙的女神，她拥有曼妙的沙漏型身材，下半身的迷人线条令人陶醉，让人联想起手持希望之火炬的自由女神，只不过她手里握着的是为斗士而准备的红色“枪支”。对于桑法勒而言，她所创作的女神有着反叛的力量和渎神的勇气。

 蛇椅

其它作品如“蛇椅”、“蛇镜”和“黄蛇袋”，有着相似的梦幻般的色彩，在造型上颇为张扬，充满了创造力和想象力，其大胆直率的艺术形式显示了女性独自自主的力量。

 蚀刻版画 蛇

妮基·桑法勒尝试打破文化符号的禁忌，运用多种材料打破和摧毁传统的象征文化，因此蛇在她的作品中除了具有相应的象征意义，同时也是她将恐惧和渴望进行具象化的对应物。蚀刻版画“蛇女”是其中最为典型的作品，它不同于传统语境中的意象，而是她用艺术想象的方式创造出的自由之化身。

作为一种既有救世意味又被“诅咒”的动物，蛇是一个同时象征罪恶和重生的双重符号，并因此在桑法勒的幻想世界中扮演着重要的角色。她对蛇的迷恋，是既有恐惧又被深深吸引的冲突与混杂。这样的情结在她的蛇形艺术中，显得有些夸张，但极具节奏感和表现力，它们全然自由的形体成为既具体又抽象的象征。这些包含着抽象元素的蛇形象活灵活现又充满生命动感，体现出世俗与神圣杂糅的叛逆精神。妮基·桑法勒都通过变形和革新，探索一条通往自由的道路，她用亮丽的蛇象征、呈现新生命的诞生。她以此逃逸线，彻底背离了社会传统文化的局限，在梦幻般的彩色群雕中寄托着自己对于自由、勇气和理想的向往。

参考文献：

姜丹丹，《反叛与变形：妮基·桑法勒的艺术创作之路》，《艺术家与设计师》，2015年3月