十九世纪，西方文学和艺术同时经历着从古典主义、浪漫主义到现代主义的关键转变，“现代性”成为了后世探讨此时期文学艺术的主要议题，涌现了大量以刻画社会、映照现实为目的的艺术家，奥诺雷·杜米埃就是其中之一。

在成都博物馆所展出的“大师印记”展览中，有一整个单元都为奥诺雷·杜米埃所占据。这里一共展出了他的24幅作品，均为含义深远、笔触生动的插画。透过这位法国大师的手笔，我们可以一窥19世纪法国的真实面貌。

来自于社会底层的“米开朗琪罗”

杜米埃出生于一个贫穷的工人家庭，从少年时起，便在不同的工作中辗转，当过听差、店员，目睹了真实的世态炎凉、人情冷暖，也积累了丰富的生活阅历。20岁时，他师从于法国皇家博物馆馆长学习绘画，还在业余时间向石版画家拉米列学习版画。

奥诺雷·杜米埃

杜米埃有极强的学习能力。他不仅掌握了扎实的素描功夫，对油画和雕塑也有涉猎，同时还能熟练地运用石版画进行创作。更难得的是，他有着极强的记忆力，可以把每天所见的事物凭记忆描画下来。

经历过法国革命以及其后的社会动荡的杜米埃怀着对人民的深切同情与对当政者的切齿痛恨，开始以艺术作为武器，为真理与正义而战。他被誉为“人民的米开朗琪罗”，在自己独特的艺术形象中为现实呐喊，用夸张、象征的漫画形式对他所处的社会和统治阶级进行了辛辣的讽刺。杜米埃的艺术就像一把锋利的匕首，剖析时代，针砭时弊，并为我们勾画出了19世纪中叶法国的社会风貌。展厅里“现今的慈善家”“在乡下”等作品对道貌岸然的上流社会进行了辛辣的讽刺。

“现今的慈善家”

“在乡下"

他真实地反映时代、社会还有万千普通人的生活，让艺术不再只是上流社会的玩物，也不再只是宗教的宣传品，而是活生生的现实图像。“火车系列”版画作品，描绘了火车刚刚普及时，人们争先恐后去乘坐却又十分恐惧的情形，形象地展现了面对新科技与新事物，普罗大众的真实心理。

"火车系列"

而“婚后生活”系列，则描绘了一幅幅看似温馨实则貌合神离的夫妻相处场景，让人不禁为家庭生活、个人际遇的幸与不幸而发出一声喟叹。

“婚后生活”之月亮效应

 4000余幅作品

 让插画成为独立的艺术

石板插画原本只是作为文学作品的图解而存在，主要服务于宗教。十九世纪，石印术的应用使得出版物数量惊人地增长，政局的动荡则使以石版画为讽刺画载体的创作掀起一个高潮。在一系列伟大的插画家的手中，插画逐渐被赋予了独立性，由服从于文字内容衍变为与文字精神相辅相成，在符合文字精神以外更加突出表达了画家的个性与想象力，成为一门独立的艺术。

在众多报刊中属政论家、画家、出版家菲利朋创办的刊物影响最大，他的刊物由他自己和著名作家巴尔扎克撰写讽刺文章、社会生活事件的报导、评论等，并配以大量的石版画作品，其中最为杰出的就是杜米埃。

“房客与房东”系列

杜米埃在他50年的创作生涯中，为后世留下了近4000余件石版画。与其他艺术家真切写照社会不同，杜米埃选择以幽默和讽刺来嘲讽生活。他善于树立典型意义，用洗练的手法表现社会性的人，通过对人物的刻画去表现那个时代最本质的东西。他的作品即使在今天，也常常能够博得人们的会心一笑。展厅里有一幅“婚后生活”系列的作品，描绘了家长带小孩去剧院看戏，却因为小孩哭闹而惹得周围不满的场景，此情此景与如今小孩在电影院中哭闹吵人的场面如出一辙。

“婚后生活”系列

从法国大革命的时代起，报纸就以艺术和思想领导者的姿态取代了沙龙，它的题材与艺术形式都与时事现实息息相关。杜米埃的艺术发迹于新闻与漫画，使得他在对社会的洞察和理解比一般的画家更远为深远。他的作品历经时间的考验，直到今天依然闪耀着人性与智慧的光芒。

参考资料：

1、《寻找真正的杜米埃》(续)

2、《杜米埃：以其超人的威力而使人震惊》

3、《石版画教程》

展览名称

大师印记：北京大学赛克勒考古与艺术博物馆藏版画展

展览地点

三层临展厅

展览时间延期至五月底