翰墨飘香，文脉绵长。挥别春日，成都博物馆三楼临展厅 “文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展” 落下帷幕。

回顾展览，展期内共迎来了上百万现场观众；出版了《文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画》图录；获得各大媒体广泛关注；举办学术讲座、精彩社教活动；提供免费讲解服务近220场。

而今，虽展览已落下帷幕，但那一缕墨香并未散去。尺幅藏情，写尽绮罗群芳；文脉永续，不负丹青初心。让我们走进赵蕴玉的艺术世界，回顾这位艺术家的笔墨风骨。

农历春节前夕，“文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展”开幕。我馆将家属捐赠的遗珍全部展出，系统地展现了这位大家在人物、山水、花鸟与书法领域的卓越成就。

这不仅是一场佳作的展示，更是一场以艺术为桥梁的跨时空致敬。2026年恰逢赵蕴玉诞辰110周年。展览以“绮罗群芳落绢素”“丹青万象通造化”“晨昏不辍写千章”为主题划分单元，引导观众深度了解一位温润谦和、学养深厚的艺术大家，体会他对艺术、对人生始终如一的虔诚与敬意。 

汲古传神：他笔下的绮罗芳华

展厅序厅，赵蕴玉的年表徐徐展开，勾勒出他不寻常的人生轨迹。

赵蕴玉是四川阆中人，初名文蔚，后改名石，以字行世。他的艺术之路始于乡塾的儒家启蒙，少年时便痴心绘事。青年时期，其才华已不囿于乡里，在成都、广汉、南充等地举办的画展中崭露头角。

赵蕴玉先生

年表上，先生29岁至63岁这段岁月尤为厚重。1945年，因与友人朱济深共同爱好京剧，经其引荐，时年二十九岁的赵蕴玉赴成都，正式拜入张大千门下，成为“大风堂”入室弟子。在“大风堂”中，他得以系统研习传统法度与读画之道，这段经历堪称其艺术生命的“淬火期”。

蕴玉先生抚琴 / 题字

他尤其用心临摹老师张大千与其收藏的历代经典画作，在石青、朱砂等矿物色彩的层层敷染与劲健铁线描的反复勾勒中，锤炼出对古典绘画色彩与造型的深刻理解，奠定其“艳而不俗”的审美根基。正如张大千所评价，他兼具“戾家修养，行家功夫”，将文人意趣与职业画家的严谨功力融为一体。

展览第一单元：“绮罗群芳落绢素”

“绮罗群芳落绢素”单元的第一部分，聚焦赵蕴玉学师、学古的人物画作。如作于1986年的《散花天女》，天女体态优雅，衣带当风，色彩华丽沉稳，既有唐风遗韵，又透出清新的文人气息。同年所作的《魔女眩惑》图，线描与设色更显艳而不俗，展现其对高古典范的精准把握。

散花天女

丙寅 1986年 盛夏

成都博物馆藏

魔女眩惑

丙寅 1986年 孟秋

成都博物馆藏

“汲古而求新”，使赵蕴玉在人物画中博采众长：唐之丰腴、宋之雅逸、明之婉秀，皆为他细细考量，再与师门瑰丽、仇英古雅巧妙调和，减一分浓艳，添一寸婉约；褪一层旧韵，近一步时风。十二帧册页《闺中赏心十二乐事》即为代表，画中侍女或赏花或挂画，或抚琴或对弈，无不浸润着浓厚的文人意趣与生活气息。

闺中赏心十二乐事

钤：朱白文“蕴玉”；朱文“赵石”

成都博物馆藏

赵蕴玉不仅善于捕捉人物情态，更着力刻画不同角色的内在性格，使画面摆脱程式化，充满生机。如《金闺思诗》中，仕女神情幽远，思绪仿佛飘向远方；《文君听琴》里，文君侧首暗窥，令人联想珠帘后的司马相如。《十二花神》卷中，十二位花神手持时令花卉，三五成群，顾盼生姿，营造出“花影灼灼、人神同游”的瑰丽意境。

金闺思诗

钤：朱文“法匠”

成都博物馆藏

十二花神

庚寅 1950年 1月

成都博物馆藏

展厅中央陈列着赵蕴玉工笔重彩的扛鼎之作——《蜀宫乐伎图》。作品以五代前蜀王建墓石刻乐伎为原型，生动描绘22位乐伎演奏的场景。在策展团队精心搭配的背景音乐烘托下，乐手仿佛跃然纸上，千年蜀乐似在耳畔回响。

蜀宫乐伎图

癸卯 1963 年 凉秋

成都博物馆藏

为精准再现历史音容，赵蕴玉多次亲赴地宫写生，细致观摩石刻原迹；请教乐师，揣摩演奏姿态；考据文献，还原唐代发髻与服饰细节。画中乐器刻画尤为精到——鞉牢与鸡娄鼓、竖箜篌、吹叶等一丝不苟，呈现蜀宫音乐中多元文化交融的盛景。此作不仅是技法的胜利，更是赵蕴玉严谨治艺精神的见证。

造化入画：他胸中的万象生机

展览第二单元：“丹青万象通造化”

沿展厅缓坡徐徐而上，步入第二单元“丹青万象通造化”。此单元展现赵蕴玉在人物画之外同样精湛的花鸟与山水创作，揭示其“外师造化，中得心源”的艺术境界。

赵蕴玉的山水画创作

成都博物馆藏

缓坡两侧悬挂着赵蕴玉大量的写生稿与创作，见证他“行走于巴山蜀水之间，携笔如执仗”的实践。他将写生视为“一辈子的功夫”，画簿从不离手。20世纪60至70年代，他随吴一峰等画友深入巴蜀腹地，以炭笔、铅笔、毛笔记录丰都的云雾、通江的流水、杀牛坪的远眺。其写生绝非简单摹形，而是以工致长线搭就骨架，以短皴碎点勾勒石纹草木，留白处云气自生。构图常取巴山一角、蜀水一湾，于小景中见深远，充满文心与生机。

赵蕴玉的写生稿与创作

成都博物馆藏

平台展区陈列赵蕴玉融汇写生与传统的成熟创作。三幅山水画作《金碧青绿山水》《寒林秋思》与《牧归图》并置，清晰勾勒其从“学大千”到“师古人”再到“归我心”的升华轨迹。《金碧青绿山水》承大风堂遗韵，石青、石绿与赭黄交织，色彩宏丽；《寒林秋思》深入宋人笔意，墨色沉静，意境幽深，已初显个人心绪；至《牧归图》，他已将写生所得的自然真趣与传统程式完美融合，不施金粉而墨气澄亮，不见浓彩而暮色自显，完成从“师法”到“写心”的蜕变，呈现内敛温润的自家气象。

《金碧青绿山水》《寒林秋思》与《牧归图》

成都博物馆藏

在花鸟画领域，赵蕴玉同样展现了“格物致知”的严谨与“兼工带写”的灵性。无论是《水墨花卉手卷》的清雅秀逸、《仿宋人花鸟》的工致精微，还是《四季花鸟屏 春夏秋冬》的时序意境，他都游刃有余。

水墨花卉手卷

成都博物馆藏

笔下的牡丹、荷花、梅兰竹菊，既得宋人神髓，又饱含长期观察自然的鲜活体悟。他尤其擅于在精严刻画主体与写意挥洒间取得平衡，如《红梅鹩哥》《荷花蝴蝶》等作品，禽鸟花卉栩栩如生，枝干坡石则笔墨酣畅，营造虚实相生、意趣盎然的生动气韵。其题画诗如“戏把胭脂浅淡匀，画中亦足赏青春”“雨余乘兴倚阑干，媚水芙蓉露未干”等，更以诗心点醒画眼，平添无限文人雅趣。

荷花蝴蝶

壬申 1992 年 6 月

成都博物馆藏

笔墨千章：他纸上的文心流淌

展览最后一单元引领观众走进赵蕴玉更为深邃的笔墨世界，聚焦其书法与诗词，彰显其“书画俱佳、诸艺皆通”的深厚学养与文人气质。

展览第三单元：“晨昏不辍写千章”

赵蕴玉书法深植传统，诸体皆精。其隶书古朴厚重，功底扎实。1975年，他奉命补写四川省博物馆所藏邓石如《张横渠东铭》隶书屏的缺漏部分，完成后连徐邦达、启功等鉴赏大家也需仔细辨别，自此传为艺林佳话。

赵蕴玉补写四川省博物馆所藏

邓石如《张横渠东铭》隶书屏的缺漏部分

展厅中提到的《补邓完白书 诗并序》即为此事所写。他的行书博采王羲之俊逸与赵孟頫温润之长，形成清雅洒脱、刚柔相济的独特风格。大量自作诗词与手稿，流露其书卷气息与日常雅趣。其草书得益于每日晨课临习，将张旭奔放与怀素流畅融入稳健笔法，气势连贯且法度严谨，展现驾驭笔墨的卓越能力。

临《四十二章经》

庚戌1970年

成都博物馆藏

“句里春风”部分集中呈现赵蕴玉与成都文脉的传承。在《自作诗〈看花行〉》等作品中，他留下“十里连畦花如雾”“成都名食萃渊薮”等诗句。他还热衷抄录李杜诗篇，将杜甫在成都留下的诗句化为笔下草书，寄托跨越千年的文化共鸣与乡土深情。展厅内还特设交互区域，以地图和多媒体形式展示赵蕴玉为望江楼、峨眉山等地题写的楹联墨迹。其笔迹遍布西蜀，故有“赵半城”美誉，生动诠释其艺术与城市文化的深度融合。

自作诗《看花行》

庚午 1990 年

成都博物馆藏

展览在尾厅的温情回顾中落下帷幕。通过老照片、友人评价、历年展览记录及家属与后学的采访影像，一个更加立体、鲜活的赵蕴玉先生跃然眼前：他是与岑学恭、黄纯尧、陈子庄等名家切磋的画坛挚友，是与川剧名角阳友鹤、古琴大师喻绍泽跨界交流的知音，也是儿孙环绕、充满温情的慈祥长者。马识途赞其“人如其书书如人，描尽纤毫信有神”，黄纯尧称其“谓为全能，不亦宜乎”，皆为对其艺格与人品的高度概括。

展览名称：文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展

展览地点：成都博物馆三层临展厅

展览时间：2026.1.23-5.5

展览门票：免费（需预约入馆）