他为人温润如玉

艺格厚重如山

七十余载笔墨淬炼

师古、摹古，汲古求新

终成一代丹青大家

点击查看视频

      中国绘画艺术的传承，从来不是孤立的技法延续，而是历代画家在笔墨间对文化精神的薪火相传。

      身为“蜀中四老”之一，赵蕴玉在“汲古求新”的道路上博采众长，既精准承袭了各朝画艺的核心特质，又以自身理解完成了创造性转化，由此确立了“全能而精工”的艺术特质。“蜀中美猴王”周北溪称其“艺林饮誉属全能，博古通今居上乘”，三峡画派创始人岑学恭赞他“有此全才者，无出其右，他的绘画无论章法、布局、笔情墨趣都寓于深厚的传统功夫之中”。

      他自少年时代起便研习古画，而立之年拜师张大千，系统学习传统绘画程式，大量临摹名家名画，后来，进入四川省博物馆（现四川博物院）专门从事书画鉴定、复制与陈列设计工作，这都对他承袭古画传统，革新技法带来了深远影响。

      唐之丰腴、宋之雅逸、明之婉秀、清之革新，被他细细考量，再与师门瑰丽巧妙调和，形成独具一格的艺术风格。跟着赵蕴玉的笔墨足迹，我们可以一窥中国画的传承密码，串联各朝代绘画的独特风骨与演变脉络。

PART.01

唐之丰腴

      中国绘画历史悠久，从先秦至两汉时期的萌芽，到魏晋南北朝逐渐走向成熟，再至唐代迎来鼎盛时期，人物、山水、花鸟三科趋于完善，写实技法达至巅峰，建立了众多风格范式。众多题材中，唐代的人物画得到了极大发展，表现贵族妇女闲逸生活方式的仕女图空前繁荣，其在风格上一改魏晋时期“秀骨清像”审美，呈现出丰姿腴丽、雍容华贵的特征，涌现出吴道子、阎立本、张萱、周昉等诸多名家。

      赵蕴玉所绘制的仕女图尤为盛名。本次展览展出的《蜀宫乐伎图》是最具代表性的作品。作为工笔重彩名作，该画以前蜀王建墓石刻乐伎为原型，经过近十年反复推敲、修改才得以完成，完整再现了唐五代时期乐伎执器奏乐的盛大场面。展现了赵蕴玉对唐代仕女图技法的融会贯通。

蜀宫乐伎图

      创作故事发生在1948年，自敦煌游历返回成都的张大千率众弟子造访了刚刚发掘的永陵，张大千本想根据永陵的24乐舞伎进行创作，但一直无暇动笔。为完成老师心愿，赵蕴玉开始创作，为画得真实，他曾走访多位专业人士，了解乐器的形制、名称及特点，在服饰、发型上也极尽还原一千年前蜀宫廷的特征，而在技法上，则深入领会唐代人物画“形神兼备”的精髓，以流畅的线条勾勒人物，设色浓丽而不艳俗，最终将22位姿态各异的乐伎展现于同一画面，也将一千年前仕女图的雍容气度、高古之韵融汇其中。此画一共有3个版本，成博收藏和本次展览展出的是画家本人最满意的一幅。

蜀宫乐伎图

蜀宫乐伎图 手稿

PART.02

宋之雅逸

      宋代被称为中国绘画史上的黄金时代，题材分科更加精细、专门，山水、花鸟两大画科尤为兴盛，在审美传统上深受理学思想影响。

      赵蕴玉对宋画的研究极为精深，其花鸟画深得宋画传统中的“格物致知”精神，在工笔与写意之间取得了独特的平衡。这并非简单技法拼接，而是源于深刻艺术理解的有意安排：他以精严工笔刻画主体，力求形神兼备；同时以写意笔法描绘枝干坡石等陪衬，营造虚实意境。

水墨花卉手卷

      此次展出的《水墨花卉手卷》《仿宋人花鸟》《春夏秋冬四季花鸟屏》等作品都体现出他在工笔与写意之间的考究，这一风格既源自对宋人册页的传承，也得益于他长期师法自然的鲜活体悟。正如他曾在 《我的从艺经验》中写自己画花鸟：“对比古人真迹后，真正的精微，在于写而不是描，局部甚至可意到笔不到。”

春夏秋冬四季花鸟屏

      同时，他在人物画上融合宋人李公麟的白描为骨，线条内敛劲健。他还曾提到在研读宋代古画裱褙时发现的一种设色秘技，即对于高级的绢本工笔，可以做“背面设色”，通过正反色彩交织可产生丰富微妙的层次感，以丰富画面。

PART.03

明之婉秀

      到了明代，中国画在继承前代的基础上，形成了纷繁的派系，题材全面发展，自宋代兴起的文人画渐成主流，与院体画、民间绘画并行发展。当时，活跃于苏州的沈周、文徵明、唐寅、仇英四位被称为“吴门四家”，尤善文人山水，强调诗书画合一。

      赵蕴玉在绘画中对吴门四家等明代画家进行研习，在他的部分作品中能看见鲜明的文人画特质，比如展览展出的《牡丹折枝》等作品大多配有自题诗文，以书法入画，“书理”与“画理”浑然一体，笔墨间兼具文人的雅致与画师的精工，追求意境表达。

牡丹折枝

     “吴门四家”的仇英在山水画之外，尤工仕女，他笔下的人物形象秀美，清丽细腻，设色为韵，敷色腴润而不失清透。赵蕴玉在创作中，融合了仇英的宛丽，形成了自身“艳而不俗、浓丽超逸”的仕女风格，其《薛涛诗笺图》《簪花图》《闺中赏心十二乐事》等作品中仕女造型婉约，设色清雅，便展现对明代仕女画的承袭。

薛涛诗笺图

PART.04

清之革新

      清代中国绘画摹古与创新交织，受到民族融合的影响，呈现出多样化特征。同时，伴随着西方绘画技巧的传入，中国绘画也迎来了新的发展。

金碧青绿山水

      此次展览中，三幅山水画并列给人留下了深刻印象，其中，《金碧青绿山水》见大风堂韵致，《寒林秋思》使“古”与“我”初分泾渭，《牧归图》把“瑰丽”内炼为“温润”，恰如赵蕴玉“学大千—师古人—归我心”三段心印的图像年表。

寒林秋思

牧归图

      而要论其学山水的源头，则来自清人编绘的《芥子园画谱》，虽是“看图学步”，却是他研究山水的起点。在其“汲古求新”的过程中，明末清初陈老莲、石涛，清初以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”、清中期以郑燮、金农为代表的“扬州八家”，以及晚清赵之谦、吴昌硕、任伯年等大家的作品都曾对他产生过影响，“想让一个颜色显眼，就得让周围颜色低调衬托，就像‘染云托月’。”就是赵蕴玉在学习任伯年、徐悲鸿用色之道的感悟。

纵观赵蕴玉的从艺之路，

他对各朝代古画的研究与承袭，

从来不是机械地临摹复制，

而是“师古而不泥古”的创造性传承。

他的作品，就像一部浓缩的中国绘画风格演变史，

承载着各朝代的艺术基因，

隐藏着中国画的传承密码。

正是这些基因与密码，连接古典与现代，

成就其在艺术上的全能与修养上的博通，

它们闪烁着时代精神与文人情怀，

让中国绘画之脉穿越千年时空，

在笔墨间流淌、荟萃，绽放迷人光彩。

1月23日至5月5日，

“文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展”

邀你跟着赵蕴玉，

一起解锁中国画传承密码。