朱德群

（1920-2014）

      朱德群，蜚声海内外的现代艺术家，他成长于20世纪中国社会文化千年巨变之际，历经中、外诸多大家教导，遍历东西艺术的神韵与风采，他的绘画以西方现代绘画中的抽象形式为载体，汇集了东方文化的价值观和哲学精神，并浓缩了古典审美意境以及中国书法的律动感，重新演绎国际视野中的东方艺术。

      1997年12月，朱德群荣膺法兰西艺术院院士，成为法兰西艺术院200年来首位华裔院士和首位东方艺术家，典礼主席致词称他的艺术“丰富了欧洲文化的内容”，他笔下色彩交织的作品，广受国际艺术界的赞誉，成为中西艺 术交流的重要见证。

远渡重洋

寻找绚丽的抽象空间

      1920年，朱德群出生于安徽萧县一个医生世家，自幼随父学习书画。1935年，15岁的他考入杭州专艺，受教于林风眠、吴大羽、潘天寿等艺术大师。1955年，他远赴法国深造，此后便旅居法国直至去世，远渡重洋的艺术经历也让他的风格独树一帜。

      纵观朱德群的艺术创作，1956年是重要的一年。那年5月，他在巴黎市立美术馆看到了抽象主义代表人物德·斯塔尔去世一年回顾展，展览给了他极大冲击，斯塔尔敏锐的感觉、自由发泄的绘画态度，启示他去探索绘画的自由表现路径。由此，他开始了从具象转为抽象创作，运用绚烂丰富的色块和灵动的线条，构建出极富想象力的空间。

“在抽象画中得到的自由感，

确实令人痛快舒畅。”

——朱德群

《绿色动力》  1982年

朱德群

中国美术馆藏

      特展中的这幅《绿色动力》远望如群山绵延、天高云淡，细看仿若充盈着空气、光线、薄雾，在生机盎然的线条、色块和自由的笔触中，似乎涌动着自然界不歇的生命活力，在动态变化中碰撞出整体的和谐。朱德群自己也曾在文章中写及：“自然万物对我来说十分重要，经过对大自然长期的思考和感悟，我从中得到启示和灵感，我的创作欲望也被激发起来。”

      他综合了色块、线条和笔触，使之共同构成一个明朗、轻快而深邃的画面，呈现出浪漫而生动的情感，这种综合性特征是他独特的风格，也表达出他对艺术的真诚，正如他本人所说：“绘画是一种情感，只有真诚才能感人”，《绿色动力》中既有凝练的西方抽象审美，又有淡雅空灵的东方韵味，是20世纪中西方艺术融合的经典佳作。

风格永存

我笔绘心的艺术足迹

      吴冠中曾评价朱德群的绘画：“作品确是远看西洋画、近看中国画”。虽然在法国待了49年，但朱德群所受过的中国文化的熏陶，没有因为时空的变化而减少，相反他认为作为一个中国画家，自己对本民族的文化、历史负有继往开来的责任。文学作品可以翻译，绘画却不能，所以，必须使自己的作品能够被更多人欣赏、了解，既要保留中国文化之优势，又要吸取他人文化之长处。

《无题》  1999年

朱德群

中国美术馆藏

      在许多朱德群的抽象作品中，我们常常能一眼看出极为熟悉的传统东方意境。这是因为朱德群意识到“抽象”并不是独属于西方艺术的概念，中国水墨画和书法当中也包含了无限的抽象性。所以在创作中，他浓缩了中国传统书法中点线的运笔和姿态，将中国传统文化中的“五墨”理论，即浓、淡、干、湿、焦，巧妙地应用于油画技法中，重新诠释了西方抽象主义，使画面饱满且富有深度，呈现出意境美、形式美、线条美、运动美等多种审美意态共同交织的效果。

      除了技法的融合，中国古代山水画对他也影响深远，在众多大师中，他尤其喜爱北宋著名画家范宽的作品，对其气势磅礴、气韵生动的风格极为欣赏。朱德群曾说，“如范宽所说与其师于人者，未若师之物；与其师之物，未若师于心，所谓师于心者，即是以画家为主宰，（中国）并已有抽象的概念”，而朱德群的绘画正体现了他“师于心”、“不失心”的艺术风格。

      展出的这幅《无题》创作于2007年，用笔果断有力，构图富有节奏变化，画面疏密有致，他根据“意存笔先，画尽意在”的理念，通过对心境情感的抒发，给观者带来广阔的想象空间和激越的心理感受，那是一种激荡的力量和丰富的情感。

《无题》  2007年

朱德群

中国美术馆藏

      20世纪80年代末，朱德群在接受采访时曾言，他画画时的感觉像在壮游，有时候，这种壮游埋在他的记忆里很久才被画布唤醒。而今天，当走进“目光交织——法兰西艺术院中法院士艺术特展”，站在朱德群的作品前，无论来自何种艺术背景的观众都一定能从他自由奔放的笔触中走入一个似真似幻、独具魅力的艺术空间，这是他学习中西文化，连接东西方艺术，用动人色彩构筑的美好，这也是他“聆听宇宙、聆听人、聆听东方、聆听西方”，最终得到的诗情与诗意。