随着“目光交织——法兰西艺术院中法院士艺术特展”展期过半，本月迎来了一波换新，2件雕塑作品、14件绘画作品精彩上线。这波展品中充溢了艺术家的哪些灵感与思考？我们又该如何欣赏它们呢？欢迎查收这份上新报告，带您巡礼展厅新作！

01

特雷莫瓦

对人与自然的独特照拂

      1921年1月8日，皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦出生在一个矛盾而动荡的时代，这一时期的法国，独裁、战争、经济危机与基因科学、太空探索、超现实主义共同发展，复杂的情绪和不确定的未来在艺术家的创作中留下了深深的烙印。作为素描大师，特雷莫瓦笔下的线条高度简洁、纯粹，其作品也呈现出一种直观而不失深刻的意蕴。

      人类的生存状态以及与自然界中的奇妙联系一直是特雷莫瓦创作中的重要主题。本次上新中，该主题下的《带猴子的人Ⅲ》和《狒狒》也将展出。

带猴子的人Ⅲ（左） 1970年

狒狒（右） 1970年

皮埃尔-伊夫·特雷莫瓦

      画面中，动物仿佛有着人的神情，成为了人类自我审视的一面镜子。《带猴子的人Ⅲ》中连接着人与猴之间的绳子究竟是在束缚谁？是什么让我们区别于动物成为了人？在特雷莫瓦的笔下，那些人与猴子之间的相通点似乎在警醒着观者，在宇宙和自然面前人类仍然是那么渺小。

02

菲利普·加莱尔

的推陈出新

      画家、素描家、雕塑家、装饰大师都是菲利普·加莱尔的艺术面相。在绘画创作上，他兼具传统与个性两种风格，既有对经典的借鉴和光影的运用，也热衷于使用自己制作的色粉进行创作，以求取得特殊的色彩效果。

画室的墙 2015年

菲利普·加莱尔

      加莱尔创作于2015年的《画室的墙》与19世纪德国画家阿道尔·门采尔的作品同名，但是在画面及构图上均有变化。画面主体从符合人们对于画室想象的石膏模型，变成大量悬垂的手套，一个充满现代荒诞意味的空间也从门采尔所塑造的昏黄安宁的画室中脱胎而出，跃然眼前。正如他自己所言：“我追求一种虚构的现实主义，一种梦幻般的绘画，但看起来却是真实的。为了达到这种真实的效果，我设计了非常复杂的场景”。

03

四件阿巴吉

铜版画齐亮相

      作为法兰西艺术院雕塑领域的杰出院士，克洛德·阿巴吉不光擅长雕塑，在版画艺术上也有着非凡的才华。本轮换展中，《大提琴手》《钢琴》《测量师》《争吵》四幅阿巴吉的铜版画一并亮相。

《大提琴手》（左） 1988年

《争吵》（右） 1986年

克洛德·阿巴吉

      “大提琴手”分离的面孔暗示着他无视周围，一心沉浸于音乐世界；“争吵”中消失的头颅展示暴力里人类理性的缺失。它们与展厅中阿巴吉的雕塑作品相互呼应，诉说着艺术家对于人类精神世界和复杂情感体验的表达。

04

安哥拉夫妇

的艺术融合

       让·安哥拉常以妻子劳拉作为模特，将她的一个姿势反复刻画为不同的雕塑，或以她的动作为灵感进行绘画。“在风景中，土地与天空是平等的，在劳拉身上也是如此。”在这一过程中，劳拉不仅是他的妻子，还是他的合作者，两人通过艺术融为一体，参与着同一片风景。

《坐在河岸的女人2》（左） 2016年

《坐着的女人、海滩和悬崖5》（右） 2016年

让·安哥拉与劳拉·安哥拉

《坐在平原上的女人》 2011年

让·安哥拉

      除了与妻子的共同创作，特展中备受喜爱的让·安哥拉《陆游诗画》系列作品也进行了上新，西方艺术家在水墨之间表达出的东方之情是对“彼此问道，大道融通”最好的注脚。

      艺术，照亮了人们对美的追求与思考。特雷莫瓦对人与自然的深刻表达，加莱尔笔下的现代荒诞，阿巴吉铜版画中对精神世界的细腻描绘，安哥拉与天地的对话，不同的思索与感悟交织，为展览赋予了更为深刻的魅力。