一生只为那一刻，我们一起去望月、赏雪；

在樱花和枫叶 下饮酒、唱歌，在浮世漂着多么快乐；

就像漂在水中的葫芦，让我们把尘世的烦忧忘却。

——17世纪江户地区流行着这样一首俳句

那么何为“浮世”，说起“浮世绘”，你又会想到哪幅画作？是《神奈川冲浪里》还是《东海道五十三次》？

富士拾景—河口湖

吉田博（1879-1950）20世纪

“浮世”，即短暂而浮沉不定的世界。“浮世绘”就是虚浮世界、浮生尘世的绘画。它描绘的是人间诸生活相，关心社会的人情事态，因题材广泛，被喻为“江户时代民间生活的百科全书”。冬日初晴，岁时和宁，快前来成博3楼临展厅“岁时风物——皇家安大略博物馆藏品展”，一同感受浮世绘里的人间百态吧。

 东风执笔 锦色入画 

中国绘画专门研究者伊氏专一朗氏曾说：“日本一切文化皆从中国舶来,其绘画也由中国分支而成长,有如支流的小川对于本流的江河,在中国美术上更增一种地方色彩,这就成为日本美术。”

“浮世绘”这颗在日本艺术史上的明珠，前身是从大和绘衍生出的风俗绘，在其发展过程中，中国唐代仕女图、宋元水墨画、明清木刻版画技法，以及西方的绘画技巧，都为其带来了重要的助力。

日本江户时代，幕府政权闭关锁国，只设长崎为口岸，与朝鲜、荷兰、中国维持贸易往来。与此相对的中国明清时期，苏州桃花坞年画进入了鼎盛，题材以繁华的城市风景、人物仕女为主要内容。随着大量商船和旅居的长崎的苏州人，姑苏版画传入了日本，尤其是明末出版的《十竹斋书画谱》、康熙年间出版的《芥子园画传》采用了先进的套色木版技术，令日本画师们大开眼界，给予刚刚兴起、尚在单色印刷阶段的浮世绘巨大冲击。

  入木浮生 美美与共  

浮世绘有肉笔绘和版绘之分，肉笔绘即画师手绘，初期多作画于屏风，以描绘世俗场景，之后衍生出画轴、扇子、挂轴等多种形式。如本次展出的《邸内游乐图屏风》中纯粹表现人们欢愉作乐的场景就备受欢迎，这种直白的态度和画风也是浮世绘的特色之一。

邸内游乐图屏风

江户时代（1603-1868年）

浮世绘流派众多，名家辈出。如擅长役者绘的鸟居派、擅长武者绘的歌川派、擅长风景绘的北斋派等。其中，葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重并称“浮世绘三杰”，他们以生动的笔触，为世界艺术史添加了一抹亮眼的色彩。

喜多川歌麿极为擅长画美人，能够刻画女性的心理活动，其半身或头像特写的“大首绘”，以人物神态清晰生动而最受称道。此作品为群像，图中九人正在进行鹰猎，富士山、鹰、女士和服上的茄子图案，都是日本人希望在新年的第一个晚上梦到的吉祥象征。

日本漆文化从模仿、创新、发展、成熟的各个阶段无不受到中国漆文化的直接影响，因此日本莳绘纹样出现众多沿袭中国传统纹样的题材与内容，至江户时代，莳绘漆艺发展至巅峰。无所不在的中国文化元素和高超的莳绘技法完美结合，造就出独具特色的日本莳绘漆器。在本次“岁时风物”特展里展出的漆器中就可以看到我们非常熟悉的松、竹、梅、八仙等中国传统元素。

富士山麓猎鹰图

喜多川歌麿（1753-1806）

江户时代（1603-1868年）

葛饰北斋是日本有史以来最著名的艺术家之一，他学习各家之长，吸收西方绘画技巧，一生创作了三万多幅作品。在年过七旬时，他从旅行中看到的山景中获得灵感，以富士山为主题，创作了46幅《富岳三十六景》，描绘不同气候、不同角度、不同人物的富士山，为他赢得了世界声誉。

山下白雨（暴风雨中的富士山）

出自《富岳三十六景》系列

葛饰北斋（1760-1849）

江户时代（1603-1868年）

歌川广重出生在江户一个低级武士家庭，少年时父母双亡。他选择了门槛不高、从业者众多的浮世绘画师作为职业，成年后，他以自身公务考察时留下的草稿为基础，结合西方绘画的远近法，创作出了本展中的《东海道五十三次》，描绘由江户至京都所经过的53个宿场的景色。这部作品让他一跃成为与北斋齐名的“名所绘”两大代表之一。其中运用的大量海外进口的有机颜料“普鲁士蓝”，因他的应用也得名“广重蓝”。

东海道五十三次—蒲原

歌川广重（1797-1858）

江户时代（1603-1868年）

随着现代印刷术和照相技术的发展，作为商品的浮世绘逐渐被更逼真更便捷更廉价的相片取代，但艺术家们却将传统技法与新方法结合，继续焕发艺术之美。

南瓜（黑色）

草间弥生（1929-） 20世纪

一幅幅画卷依次翻过，略微发黄的纸张上折射出江户时代的世俗风情，再现了生活中的点滴快乐与人们幸福美好的生活百态，也清晰展现着17-19世纪的日本是如何在艺术、文化、工艺等领域与世界交流、勾连，最终形成独具特色的文化遗产。欢迎走进“岁时风物”展厅，一起欣赏世界文化的多样与多彩。

展览名称

岁时风物——皇家安大略博物馆藏品展

展览地点

成都博物馆三楼3号临展厅

展览时间

2023年10月14日（周六）至12月18日