“十九世纪末法国象征主义画家莫罗曾说过：如果你要用色彩的语言进行思维的话，就得有想象力。没有想象力，你就永远别想成为色彩画家。带着想象去描摹大自然，这是成为一个画家所必备的条件。色彩应当被你所思念、梦见和冥想。”

   ▲ 古斯塔夫·莫罗的自画像

（非本次展品）

色彩，是绘画天性的流露，是艺术作品的生命线。色彩个性和色彩想象是画家在创作过程中的独特认识和具体表现，也是作品展现鲜活魅力的重要手段。

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“无极”，来自东方的古老哲学——无形无象、无边无际、无往无序，如同色彩，万千气象，变化无穷。

在无极中观色彩，于色彩中见无极。

色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程，如果加以归纳，大致可以分为下述三个大阶段。

从文艺复兴时期油画形成之初到十九世纪印象派绘画出现之前的四百年间，概括地说油画色彩还处于素描的从属地位。

▲ 《狱中的路易莎·圣菲丽丝》 乔阿基诺·托马

这段时期的油画基本是以透明画法为主，即先采用素描方式描绘出清晰的框架，再用颜色进行罩染。

此时的色彩基本是通过明暗、黑白的变化来展现物体的亮部与暗部、受光和阴影，画面的整个色彩都统一于一定的素描关系之中。

       十九世纪六、七十年代法国印象派绘画的出现，是油画色彩发展史上的一个重大的转折。 
      印象派画家吸收了当代自然科学关于色彩光学原理的研究成果，继承了前人在绘画色彩上的经验，加上不断实践，获得了对光与色的新认识。物体的颜色并非固定不变的，其色彩在光源、环境、空气的具体条件下会形成不同的色调。他们也认识到暗部和阴影并非无色，也非是固有色的简单加深、加黑，亮部和受光处的颜色也不是简单的加白、加亮。

▲ 《朝露》 埃米尔·克劳斯

他们尝试用冷暖对比、补色对比来表现亮部与暗部、受光处和阴影的明暗关系，从而使绘画色彩从固有色概念的长期束缚下解放出来。

▲ 《圣米散尔广场与圣礼拜堂》让·弗朗素瓦·拉法埃利

      这一切，使得画面焕然一新，色彩变得无比绚丽、明亮，自然景物在阳光、空气中的灿烂景象得到了前所未有的真实生动的表现。
      这种油画表现方法，是色彩观念落实到表现技法上的一次大变革。从此，色彩成为油画的主要表现手段，色彩的表现力也极大得丰富了。

       从十九世纪末至二十世纪初的以后印象派和野兽派为代表的色彩表现方法，被认为是油画发展的第三个大阶段。
       这些流派的画家几乎都在不同程度上受过印象派的影响，但随着个人艺术实践和创作主张的变化，部分人又认为印象派绘画在色彩表现上太过客观，太受自然光色关系的约束，太不稳定。

▲ 《舞蹈》 亨利·马蒂斯 （非本次展品）

      他们从东方艺术、从民间和原始艺术中获得灵感，重视对色彩的提炼、概括，重视色彩的寓意、象征等心理因素，强调自己的主观感受，而又不拘泥于对光色气氛的如实描绘。
      他们在造型上不再遵循传统的立体表现和透视法则，而大胆采用变形、装饰和平面化处理。在色彩上运用色块组合的对比、协调关系引起反应，获得自己理想的色彩效果。

▲ 《梦 》 亨利·卢梭（非本次展品）

       当然，以上所说的油画色彩发展的三个大阶段只是大致区分，实际发展情况要比这复杂得多，在不断的反复探索和变化中，也诞生了许多过渡性质的画法和画家。

那么在“百年无极”特展中，我们能够看到什么样的色彩？

▲ 《园丁》 文森特·梵高

“颜色本身表达了某种东西”——文森特·梵高

正如梵高所说的那样，他相信色彩的效果超出描述范围，他认为颜色具有“心理和道德的分量”，正在展出的这幅《园丁》，清新的绿色与跳动的红色相应和，而绿色中又夹杂了些许黄色。

黄色对梵高来说意义重大，它象征着情感的真实。他用黄色作为阳光、生命和上帝的象征。

▲《向日葵》 文森特·梵高（非本次展品）

以梵高为代表的一系列画家根据光与色的关系，尝试把颜色还原、分解为日光的颜色，大胆地使用鲜明而纯净的原色，把散涂笔法发展为连续的、跳跃的小笔触。

同时，他们还坚持户外写生，强调感觉和瞬间印象，捕捉瞬息万变的光色气氛，善于觉察和表现在明暗上几乎没有反应的光色关系的微妙变化。

印象派画家们通常会对同一景物画出不同光照下不同色调的多幅连作，仔细区分光色气氛的细微差别，呈现出不同的色调美。

▲《向日葵》文森特·梵高（非本次展品）

他们不再采用传统的透明画法，改用直接画法，不打底色稿，用厚涂的、不透明的颜色直接在洁白的画布作画，直接解决形与色、色彩关系和素描关系。

▲《圆环》 约翰·伊顿

色彩王国具有多维的可能性，只是部分被简化为简单的秩序。每种颜色本身就是一个宇宙。——约翰·伊顿

单说约翰·伊顿可能你会感觉陌生，但如果说包豪斯学院，那必然有所耳闻。伊顿任教于包豪斯期间，创造和发展了“初级课程”，这是教授学生颜色的材料、成分和特性的基础知识课程，并着重引导学生释放内心的潜能。

同时他也是包豪斯最著名和最有魅力的讲师之一。

▲ 约翰·伊顿  1920年

伊顿继承了歌德、龙格等人的色彩学理论，发展和扩大了这个色彩体系，在色彩对比等方面进行创新。他确定了对比度的七个基本类别：色调，浅暗，冷暖，互补，类似，饱和度和延伸。

本次“百年无极”展出的《圆环》也暗藏了约翰的色彩理念。

在本次展览上，另外一位我们熟知的艺术家瓦西里·康定斯基也曾在包豪斯任教。

▲ 《成角的线条》  瓦西里·康定斯基

《成角的线条》这幅作品也吸收了包豪斯的主题和元素。在他的著作 《论艺术的精神》中，坦言受到了包豪斯学院的影响。

康定斯基认为特定的颜色和形式能够让画作与观赏者之间建立一种独特的情感甚至是精神联系。

不知站在这幅作品前的你，是否也从中感受到了属于你的独特情感？

▲ 《静物》  乔治·莫兰迪

哪怕是完全不了解油画，也完全不了解西方美术史。但相信你也听过“莫兰迪色”这个概念。

近年，莫兰迪配色方案已成为一种“网红配色”，不仅仅设计界，在人们生活的方方面面也流行了起来。

▲ 乔治·莫兰迪

莫兰迪对印象派画家有着特殊的感情，那些空灵静谧的画面，影响着莫兰迪的风格。

他经常使用一系列白色和灰色，偶尔也尝试其他阴沉的颜色。他的静物画在柔和的色彩和微妙的色调之间取得了“莫兰迪式”的平衡，刻意添加的苍白色彩创营造出“敏感而又内向”的绘画风格。

▲ 《风景》  乔治·莫兰迪

       乔治·莫兰迪的静物画构图看似简单，但实际上是他无数次调整后的结果。他会花费数周时间将物体进行拖曳，尝试以各种方式组合、重叠不同对象，寻找合适的混合形式。
       这些画面的视角总是直视或俯视，人们看着画面，往往很难确定这些静物的特定位置，也无法联想起他们的拥有者，这为画作带上了一些匿名的、不确定的气质。

   ▲ 乔治·莫兰迪的工作室

莫兰迪创作的画既简单又复杂。他最喜欢的表达方式之一就是在中性背景下排列的瓶子静物画，不可否认的是这种内容会让一部分人觉得无聊，但与此同时也会吸引到另一拨人，觉得他的画作魅力无穷。

“百年无极”特展汇聚了19至20世纪的46幅杰出大师真迹，这是一个不同的画派彼此交融学习的时代，这也是一个色彩、形式、材料、技法等飞速进步不断探索的时代。它充满着生命力，充满矛盾与碰撞，无比精彩，无比动人。

“百年无极”展览即将于2月26日闭幕，欢迎大家抓紧时间打卡参观哦！

参考资料：

Boddy-Evans, M. (2018) Biography of artist Giorgio Morandi, ThoughtCo. ThoughtCo. Available at: https://www.thoughtco.com/famous-artists-giorgio-morandi-2577314 (Accessed: February 14, 2023).

Casciato, M., Fox, G. and Rochester, K. (2019) Color, Bauhaus: Building the New Artist. The Getty Research Institute, Los Angeles. Available at: https://www.getty.edu/research/exhibitions_events/exhibitions/bauhaus/new_artist/form_color/color/ (Accessed: February 14, 2023).

Giorgio Morandi still life paintings: An overview and analysis of artist Giorgio Morandi (no date) Art is Fun. Available at: https://www.art-is-fun.com/giorgio-morandi-still-life (Accessed: February 14, 2023).

How Italian artist's mild colors dominate world of design (no date) SHINE. Available at: https://www.shine.cn/feature/art-culture/2208078921/ (Accessed: February 14, 2023).

Johannes Itten (2023) Wikipedia. Wikimedia Foundation. Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Itten (Accessed: February 14, 2023).

# 展览信息 #

展览名称

百年无极——意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展

展览地址

成都博物馆一层特展厅

展览时间

2022年11月26日-2023年2月26日

观展时间

09:00-20:30 ，20:00停止入场

每周一闭馆（法定节假日除外）

# 票务信息 #

一、 票价设置

二、以下人群按相关政策享受免票：

（1）现役军人、残疾人凭有效证件免费参观，一级、二级残疾者可有一名陪护人员免费陪同参观；

（2）革命烈属凭烈属证免费参观；

（3）年满65周岁老年人持本人身份证免费参观；

（4）非国家法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持本人身份证免费参观；

（5）身高1.3米（含1.3米）以下的儿童实行免票，但需购票成人陪同，每位购票成人最多可带两位免票儿童参观；

（6）持“天府英才卡”A卡本人可凭此卡和有效证件免费参观，具体政策按《“天府英才卡”A卡使用指南》文件要求执行。

三、优待票适用人群：

（1）身高1.3米（不含）以上——18周岁（含）未成年人、全日制大学本科及以下学历学生凭有效证件购票；

（2）在国家法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持身份证购票。

四、门票使用说明:

（1）门票一经售出不予退换，如遇疫情等不可抗力因素，按照国家政策执行。

（2）早鸟票使用有效时间：11月26日至12月25日

（3）所有观众请持电子门票，在展厅入口核销入场（享受优惠票或免票政策的观众须同时提供有效证件）。

（4）门票入场核销单次有效。

# 特别提示 #

购票成功后请务必在成都博物馆票务系统小程序进行入馆预约。

# 观展须知 #

一、展出均为贵重真迹画作，请勿触碰；展厅内为24小时全方位视频监控区域，如在观展过程中损坏展品或设施，一律照价赔偿，主办方可追究其法律责任。

二、酗酒者、衣冠不整等影响公众形象以及无行为能力或限制行为能力、无监护人陪伴者，谢绝入内。

三、请勿将食品、饮料、易燃易爆、剧毒、腐蚀性化学药品、火源、管制械具、利器、棍棒、宠物、儿童玩具、球类、画笔、颜料、体育用品、雨伞、闪光灯、自拍杆、三脚架等物品带入展厅。除轮椅、婴儿手推车外，请勿携带任何年龄段使用的代步工具（包括折叠式自行车、踏板车、滑板车、滚轮鞋等）。

四、进入展厅前请自觉按要求进行安全检查，如遇各类突发事件，请听从工作人员指挥。

五、请自觉遵守参观秩序，请勿在展厅内大声喧哗、追打跑闹；请照顾好自己的小孩，注意安全与秩序。

六、为避免展厅拥堵，请沿展线顺序单向前行观展，请勿席地而坐和逆向返回，请听从工作人员的疏导指挥。

七、请勿吸烟（含电子烟）、乱扔杂物，请自觉维护环境卫生。

八、贵重物品请随身携带并妥善保管；如有遗失，馆方与展览运营方不承担责任。

九、展厅内不可临摹、写生、非合作商业讲解等，如有需求请提前联系主办方工作人员。

十、入馆需按照成都市最新防疫政策出示相关健康证明。

十一、主办方有权拒绝任何违反上述参观须知条例规定的观众入场或要求其离场。关于本展观展须知未尽事宜，主办方拥有解释权。