我们在观看一幅油画时，最先看到的是什么？

是绚丽的色彩？是风格化的笔触？还是精巧的构图？这些都是欣赏油画时重要的组成部分，但我相信如果在观看一幅有人物的画作时，大部分人第一时间还是会把目光锁定在“画中人”的身上。

▲《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇，1503～1517年

（非本次展出作品）

不管是《蒙娜丽莎》这样单体肖像画中人物饱满的神情，亦或是像《夜巡》这样群像画中人物剑拔弩张的肢体与氛围。画家们总会通过对“画中人”各种细微的处理来展示自己的思想与情感。

▲《夜巡》——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，1642年

（非本次展出作品）

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。但“人”始终是所有绘画中最为重要的一个主题。艺术家们通过对人物的刻画来表达背后的故事以及自己的情感。看懂了“画中人”的故事，或许就能推测出坐在画布前的画家们的思想。

那么“百年无极”特展里，那些“画中人”都有什么故事呢？

梵高在1889 年 9 月 19 日给他的兄弟西奥的信中这样写到……

“只要有机会，我就会创作肖像，我有时认为这是我作品中最严肃、最好的部分，而不是我其他作品”           

                            ——文森特.梵高

《园丁》就是梵高这一时期为周围的人制作的众多肖像系列中的一幅，就像梵高在同一年创作的许多其他肖像一样。

园丁正面分为两部分（面部和胸部）。梵高将注意力集中在脸部的细节上，这张脸是用小笔触精心绘制的。他用这种技术画出拱形浓密的眉毛，略显蓬乱的胡须和晒黑的肤色，同时用红线划定年轻人的嘴唇。表情微微皱眉，其特点是目光向下翻转，看起来很平静，但略带忧郁。

▲ 《园丁》——文森特·梵高，1889

梵高画过很多以农民为主题的画作，这是一个有象征意义的主题，代表着纯良质朴的和谐生活，这也是梵高内心的渴望。

这幅画是梵高在普罗旺斯时期肖像画系列中一个特殊的例子，是他在圣雷米医院住院期间创作的 140 幅画作之一，这年是他去世的前一年，同样也是在他艺术成熟的巅峰时期。

▲《普罗旺斯圣雷米圣保罗医院》——文森特·梵高，1889年

（非本次展出作品）

在这一年，他画了一些绝对的杰作，如星夜、鸢尾花瓶和自画像，因此这幅《园丁》也同样呈现了梵高艺术生涯中最重要的元素。

这是乔治·德·基里科近十幅自画像中极为有代表性的一幅，与大多数画家一样，基里科在自己生平的不同时期都有着创作自画像的习惯，这也是对画家们在当下自我意识的一个展现。

▲《自画像》——乔治·德·基里科，1920年

（非本次展出作品）

这幅自画像创作于1925年，这一年德· 基里科与他的第一任妻子俄罗斯芭蕾舞演员瑞萨·古里耶维奇（Raissa Gurievich，1894-1979年）相识并结婚，两人一起搬到巴黎。同样也是在这一年他与以布雷顿为中心的巴黎超现实主义团体的关系变得越来越有争议，因为他们公开诋毁他的新作品。

但不可否认的是德· 基里科作为20世纪初在意大利蓬勃发展的Scuola Metafisica艺术运动的联合创始人，深刻地影响了超现实主义者们，他用令人不安的、梦幻般的画作描绘了光线昏暗的城市广场，在广场里到处都是大理石雕像、火车、人体模型和延伸的阴影，按照他的说法，这些物体说明了心灵的奥秘。

▲《赫克托告别安德洛玛刻》——乔治·德·基里科，1931年

值得一提的是，同样是在1925年基里科创作的《令人不安的缪斯》也在这次特展中展出。

画面是由不同的透视平面构成，环境布景中充满了各种几何体，远景中右侧的古典雕像与左侧烟囱林立的工厂形成了鲜明的对比，仿佛古代与现代在时空中重叠。充满了一种令人不安的张力。

▲《令人不安的缪斯》——乔治·德·基里科，1925年

摄于《百年无极》展览现场

Et quid amabo nisi quod aenigma est？（“如果不是谜，我该爱什么？）

——乔治· 德 · 基里科

这个问题，是乔治 · 德 · 基里科在1911年的自画像上题写，同样的这个问题也是他的创作的核心，他将用一生的创作来回答它。

《马拉梅小姐的扇子》是阿尔伯特·特基拉出版的著作《马拉梅诗集》中的一首同名诗歌的插图，这是马蒂斯参与的第一本艺术书。

▲《马拉梅诗集》插画——亨利·马蒂斯，1935年

（非本次展出作品）

画中的马拉梅小姐，是法国诗人斯特凡·马勒姆所爱慕的女人，马蒂斯被这首诗歌深深的打动，所以在创作时忠于马拉梅小姐的本质，通过大胆的变形和如孩童般稚嫩的线条创作出这样一幅极简的肖像作品。
正如马蒂斯一生所向往的纯粹与宁静的艺术一样，他给予了马拉梅小姐来自另一位法国绅士的尊重，画笔下的马拉梅小姐也代表了一种最本真且隽永不朽的美。

▲《马拉梅诗集》插画——亨利·马蒂斯，1935年

（非本次展出作品）

在马蒂斯的整个职业生涯中充斥着睡觉和做梦的女性的图像，尽管这位艺术家并不以使用象征主义而闻名，但很容易看到这些放松的图像与他的艺术目的之间的关系，正如他在《画家笔记》（1908）中所阐述的那样：一种平衡的艺术，纯洁和宁静，没有令人不安或令人沮丧的主题。

在创作《马拉梅小姐的扇子》的这段时间，70岁的马蒂斯被诊断出癌症，手术后他宛若新生，感谢上帝给了他第二次生命，因此，马蒂斯在这段时间的绘画风格，充满了令人感动的清新的生命力。

画中这位女士是商人利奥波德·兹博罗夫斯基的妻子，她既是莫迪利亚尼的朋友，同时也可以说是他的“金主爸爸”。汉卡的意大利名字出现在左上角，在几乎没有暗示的背景中脱颖而出，这是莫迪利亚尼肖像画中必不可少的典型特征——基于他的“人文主义”原则，这是为了让观众将注意力集中在人物身上。

人物周围有什么并不重要：通常是一扇门或一堵墙，最多是一把椅子或一张桌子，它不想描述一个环境，通常只有色彩作为空间。她做什么并不重要：她通常不做任何手势，她不忙于任何行动。

它存在，这就是最重要的事情。

▲《汉卡·兹博罗斯卡的肖像》——阿梅代奥·莫迪里阿尼1917年

（非本次展出作品）

汉卡穿着深色连衣裙，带有重要的白领和凸圆形纽扣。连衣裙的这一部分包裹并勾勒出脖子，在这里突出了它的长度，一侧开口就像孔雀尾巴。脖子上是椭圆形的脸，具有强烈的象征意义，类似于某些非洲面具，并辅以温暖的赤土色。

没有巩膜、虹膜和瞳孔的眼睛是莫迪利亚尼绘画的特征之一，当凝望这双眼睛时就会发现莫迪利亚尼想要描绘的灵魂，正如他在巴黎接触的象征主义者所理论的那样：艺术家的目的与其说是提供一幅真正的肖像，不如说是在学术意义上将人的相貌和内在融合在一起的表现。

曼奇尼因为家庭贫困的原因，幼时便开始工作，牺牲了很多童年玩耍的时光，正是这段童年时光的“缺失”与他年少成名的缘故，所以曼尼奇对孩童这一主题格外偏爱，他总是和那不勒斯小巷的街头顽童在一起玩耍，并邀请他们作为自己的模特。

其中他最喜欢的模特则是那不勒斯搬运工路易吉洛的儿子，曼尼奇多次在不同的年龄段描绘他，无论是在普通生活中，还是作为小学生，还是穿着历史服装或伪装成杂技演员或剑客的模样。

▲《小学生》——安东尼奥·曼尼奇，1876年

（非本次展出作品）

而展出的这幅《学习》就是曼奇尼两部以学校为主题的作品的其中之一，在《学习》中小路易吉洛大约七岁，穿着简陋，头发蓬乱，打结，勉强到达餐桌，手臂的努力和脖子脱臼的姿势努力向左支撑。

痛苦交织的双手与前景中小路易吉洛忧郁而疲惫的眼神组合在一起，像是在告诉观众阅读是多么的枯燥无聊。而左边的一缕光芒淹没了孩子的脸、桌面和打开的书页，在小路易吉洛的阴影下回荡着它的光芒。

▲《自画像》——安东尼奥·曼尼奇，1883年

（非本次展出作品）

每一份艺术品的背后，都有其特殊的历史背景和文化底蕴，它们是艺术作品生命力的源泉，读懂画中含义，也就读懂了艺术家们如浪潮般翻涌不休的思绪与情感、欲望与理念，触摸到了那个波澜壮阔的艺术世界。

参考资料：

Giorgio de Chirico (2022) Wikipedia.Wikimedia Foundation. Available at:https://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_de_Chirico (Accessed: December 28, 2022). 
      Il giardiniere (Van Gogh) (2022) Wikipedia. Wikimedia Foundation. Available at: https://it.wikipedia.org/wiki/Il_giardiniere_(Van_Gogh) (Accessed: December 28, 2022). 
      Lo studio e il piccolo Scolaro di Antonio Mancini (no date) museodellascuola.it. Availableat:https://www.museodellascuola.it/wp2/lo-studio-e-il-piccolo-scolaro-di-antonio-mancini/ (Accessed: December 28, 2022). 
      Matisse, H. (no date) Autre eventail, de Mademoiselle Mallarmé, plate 21 from poesies de Mallarmé, The Art Institute of Chicago. Prints and Drawings. Available at: https://www.artic.edu/artworks/159022/autre-eventail-de-mademoiselle-mallarme-plate-21-from-poesies-de-mallarme (Accessed: December 28, 2022). 
      Ritratto di Hanka zborowska (no date) Ritratto di Hanka Zborowska | arte. Available at:https://www.deartibus.it/drupal/content/ritratto-di-hanka-zborowska(Accessed: December 28, 2022). 

展览名称

百年无极——意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展

展览地址

成都博物馆一层特展厅

展览时间

2022年11月26日-2023年2月26日

观展时间

09:00-20:30 ，20:00停止入场

每周一闭馆（法定节假日除外）

一、 票价设置

二、以下人群按相关政策享受免票：

（1）现役军人、残疾人凭有效证件免费参观，一级、二级残疾者可有一名陪护人员免费陪同参观；

（2）革命烈属凭烈属证免费参观；

（3）年满65周岁老年人持本人身份证免费参观；

（4）非国家法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持本人身份证免费参观；

（5）身高1.3米（含1.3米）以下的儿童实行免票，但需购票成人陪同，每位购票成人最多可带两位免票儿童参观；

（6）持“天府英才卡”A卡本人可凭此卡和有效证件免费参观，具体政策按《“天府英才卡”A卡使用指南》文件要求执行。

三、优待票适用人群：

（1）身高1.3米（不含）以上——18周岁（含）未成年人、全日制大学本科及以下学历学生凭有效证件购票；

（2）在国家法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持身份证购票。

四、门票使用说明:

（1）门票一经售出不予退换，如遇疫情等不可抗力因素，按照国家政策执行。

（2）早鸟票使用有效时间：11月26日至12月25日

（3）所有观众请持电子门票，在展厅入口核销入场（享受优惠票或免票政策的观众须同时提供有效证件）。

（4）门票入场核销单次有效。

购票成功后请务必在成都博物馆票务系统小程序进行入馆预约。

按照国务院疫情联防控制机制综合组12月7日发布的“新十条”相关规定，不再扫场所码，不再查验健康码、核酸阴性证明、通信行程卡、风险城市旅居史。观众入馆需全程科学规范佩戴口罩，进行体温检测，体温异常者暂缓接待。

一、展出均为贵重真迹画作，请勿触碰；展厅内为24小时全方位视频监控区域，如在观展过程中损坏展品或设施，一律照价赔偿，主办方可追究其法律责任。

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三、请勿将食品、饮料、易燃易爆、剧毒、腐蚀性化学药品、火源、管制械具、利器、棍棒、宠物、儿童玩具、球类、画笔、颜料、体育用品、雨伞、闪光灯、自拍杆、三脚架等物品带入展厅。除轮椅、婴儿手推车外，请勿携带任何年龄段使用的代步工具（包括折叠式自行车、踏板车、滑板车、滚轮鞋等）。

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五、请自觉遵守参观秩序，请勿在展厅内大声喧哗、追打跑闹；请照顾好自己的小孩，注意安全与秩序。

六、为避免展厅拥堵，请沿展线顺序单向前行观展，请勿席地而坐和逆向返回，请听从工作人员的疏导指挥。

七、请勿吸烟（含电子烟）、乱扔杂物，请自觉维护环境卫生。

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九、展厅内不可临摹、写生、非合作商业讲解等，如有需求请提前联系主办方工作人员。

十、入馆需按照成都市最新防疫政策执行。

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