1926年的上海，万氏兄弟拍摄并制作出了一部由真人和动画结合的无声黑白短片——《大闹画室》。

万氏兄弟

这是中国电影史上第一部真正的动画片，片长仅12分钟，讲述的是一位真人画家与动画小纸人斗智斗勇的有趣故事。

影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。在实拍中，他们发现，由于不连贯，本应动起来的小纸人在打闹时显得呆板卡顿，而背景的细微差别，却导致本该静止的墙上挂钟、画室桌子动了起来。

为解决这个问题，经过多次试验、反复摸索，万氏兄弟决定参考美国动画制作中所使用到的“赛璐珞”胶片：将固定静止的背景画在纸上，把运动的物体画在赛璐珞胶片上，拖动胶片，就可以做出角色在背景上运动的效果。

《大闹画室》剧照（图片来源于网络）

《大闹画室》的摄制成功，揭开了中国动画的帷幕，也开启了以“赛璐珞”动画技术的中国之旅。

赛璐珞：一种充满创造力的材料

看到这里，大家可能会问：“赛璐珞”到底是什么呢？

赛璐珞（Celluloid Nitrate）原指一种透明的合成塑料，具有坚韧、轻薄等特点，是制作玩具、文具的主要材料。1914年，美国人埃尔·赫德将其运用至动画制作。

用赛璐珞制作的胶片受到广泛使用后，动画的工艺得以简化。

此前，在有同一个背景的每一幅画面里，人们都要把背景重复画数次，使得动画的制作效率极低，浪费了动画艺术家的时间和精力。

赛璐珞出现后，大大减轻了重复的工作量，活动的形象与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，不仅能缩短动画制作时间，还能进一步实现多样化的动画效果。

《爱丽丝梦游仙境》, 赛璐珞, 美国，1951年，华特迪士尼公司出品

在动画的制作当中，尤其是早期的二维动画制作过程中，“赛璐珞”可以说是一个关键的动画技术。人们耳熟能详的《米奇和布鲁托》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《灌篮高手》等在全世界广泛传播的早期经典动画作品，它们最初的原画稿件就是在赛璐珞胶片上进行制作的。伴随着赛璐珞胶片的发明，动画技术的发展趋近成熟，并最终使动画电影实现大规模生产的可能。

《小飞侠》，赛璐珞，美国， 1953年，华特迪士尼公司出品

专属于赛璐珞时代的美学

因为赛璐珞塑料的特性，同样的角色，在赛璐珞上和在纸上勾画出来区别甚大，所以形成了别具特色的风格特点。

《龙珠》手稿彩绘原画，赛璐珞，日本1986年，鸟山明绘

和传统的上色技法“厚涂”相比，赛璐珞的线条格外干净明亮、闭合度高、界限分明，色彩格外鲜艳醒目，多呈块状，边界锐利，显得瑰丽动人。同时，明暗关系也十分明显，很少有模糊的过度。由于是突出于纸面的胶片，赛璐珞更有一种独特的厚重感、立体感，呈现出一种专属于赛璐珞时代的动画美学。

《网球甜心》手稿彩绘原画，赛璐珞，日本1973-1980年，山本铃美香绘

赛璐珞的用法从美国传入日本后，被发扬光大，在很长一个时期里几乎成为手绘动画的代名词，大量的日本经典动画如《灌篮高手》《天空之城》《犬夜叉》《樱桃小丸子》《哆啦A梦》等都采用了这种方式，以至于赛璐珞和“日系”“二次元画风”紧密联合在一起，甚至这种“分层”的绘画方式、鲜明的绘画特色也被许多漫画家继承下来，衍生为“赛璐珞风格”。

《龙珠》手稿彩绘原画，赛璐珞，日本，1986年，鸟山明绘

《宝莲灯》背景画+赛璐珞，中国，1995-1999年，上海美术电影制片厂出品

赛璐珞胶片的发明与利用，不仅推动现代漫画艺术从诞生走向繁荣，更在现代动画电影发展史上，留下了浓墨重彩的一笔，受到了全球大众的关注与喜爱。

今天，我们已无缘得见《大闹画室》，随着电脑技术的发展，动画技术也飞速更迭，上述许多时间跨度较长的动画都经历了从赛璐珞到数码制作的转变，而今展现在人们眼前的，是更为精致细腻的数字化影像。

幸运的是，在成都博物馆三楼临展厅“一支铅笔诞生的世界：动漫原画特展”上，特别汇集了来自中国、美国、日本的世界经典动画作品的珍稀赛璐珞原片，以供观众们追忆与观赏。

这个夏天，让我们一同走进赛璐珞的美学世界，回看彼时的精美过往，展望未来的绮丽风光。

参考文献：

1.孙立军.世界动画艺术史.北京: 海洋出版社，2007年．

2.郝维,贺军.动画是“艺术与技术的结合”——浅谈动画的两大属性:艺术性与技术性[J].内蒙古工业大学学报(社会科学版),2012

3.蓝江.赛璐珞、影像共同体与数字化——从《一秒钟》到数字时代的影像[J].广西师范大学学报(哲学社会科学版),2022