提起“中国风”，你能想到什么？是青花瓷色白花青、浓淡相宜，还是京剧悠扬委婉、声情并茂，亦或是水乡江南青砖黛瓦、小桥流水？而在潘玉良笔下，中国人物、中国风景等不仅深化了其最具特色的“合中西于一冶”的艺术风格，更诠释了旅法四十年，祈盼回国而不得的赤子之心。今天，让我们走进潘玉良的“中国风”，欣赏其浓郁的中国色彩。

墨色中的东方情韵

上：梳妆女（彩墨）下：着睡衣的女人（彩墨）

安徽博物院藏

潘玉良浓重的东方风味源自生长的故土，尽管常年旅居海外，她始终不曾忘记自己的“根”在何方。1928年回国后，潘玉良受刘海粟启发，开始学习、临摹中国画。她长期旅居海外，对西方文化有直观的感受，反观母体文化时会有更深的体悟与理解。作品《梳妆女》中，潘玉良就将中国深厚的“梳妆”文化跃然纸上，以“梳妆”暗喻女性情思的中国风韵。

上：郁金香与唐诗（彩墨） 下：折枝树果 （彩墨）

安徽博物院藏

潘玉良的彩墨将中西方绘画技巧大胆展现于宣纸上，完美体现出中西交融的绘画风格。其作品主要利用中国书法的线条勾勒对象的外部轮廓，将用墨线的变化去把握对象形体和质感的手法引进画面之中。

难忘故土 寄情于物 

野菊花与线装书

潘玉良的丈夫潘赞化是她所遇到的贵人，在潘赞化的支持下，1921年，潘玉良远赴法国学习绘画，八年异国他乡的漂泊后，她学成回国。然而，1937年潘玉良又只身前往巴黎，再次开启她长达四十年的客居之旅。

在远离故土，远离丈夫潘赞化的日子里，她时常记起与丈夫在上海生活的那段时光。在《野菊花与线装书》中，藏着潘玉良对过往和旧土深深的怀念。在上海时，在书香与花香中，潘赞化全力支持着她走上绘画之路。而今，月是故乡明，她只能将思念寄托在画笔之下。画中的白菊是丈夫喜爱的花，右侧放着潘玉良常看的中式线装书和烟斗。

无论在上海生活期间，还是客居异国的四十载，她都常以故乡的风物为创作对象，通过白菊、牡丹等物象，以示对亲人、对祖国的眷恋。

上：牡丹（彩墨）下：自画像（油画）

安徽博物院藏

潘玉良爱画牡丹，牡丹于她而言，也是祖国的象征。

双人袖舞（油画）

安徽博物院藏

潘玉良生前收藏了大量年画，其作品常借鉴中国民间艺术精髓。

三人扇舞（彩墨）

安徽博物院藏

作品借鉴中国传统文化中将音律视觉化的方式，通过对姿态的夸张变形，让画面呈现音乐感。

大美至简

 “玉良铁线”中的“中国魂”

潘玉良的白描利用中国书法中的粗细、顿挫变化，线条“紧劲联绵，循环超忽”，用“铁线”勾勒的女性人体，一笔运旋，气脉不断，简净而凝重，作品透露出浓浓的中式韵味，独特的风格令她在世界艺坛享有一席之地。

跪姿女人体（白描）

安徽博物院藏

中国风的形式多种多样，但始终都根植中国传统文化，在继承与创新中焕发出勃勃生机。在潘玉良笔下，中国风或寄情故土，或勇敢革新，她的“中国风”有没有惊艳到你呢？想对她的作品有更多了解，就来成都博物馆一睹为快吧！

玉汝于成——潘玉良的艺术人生

2020.12.11-2021.3.14

成都博物馆三层临展厅