2月17日，尽管春寒料峭细雨不绝，但成都博物馆门口依然排起了蜿蜒十余米的人龙。一楼展厅的重头戏：“与时代同行—四川油画邀请展”展出不到20天，已有19万观众入馆观看。

针对普通观众、专业学生，艺术爱好者等不同受众，展览也会陆续推出系列讲座与活动。17日下午，成都博物馆特别请本次展览策展人、四川美术学院教授何桂彦，以“1978年以来四川油画的当代意识”为题，开启了本展览的首次公共讲座，这也是成都博物馆“新春第一讲”。

 讲座现场

讲座中，何桂彦围绕四川油画发展的特点，分享了他的策展思路，并与现场观众进行了互动。

1978年至1984年，中国改革开放发端，四川画家敏锐地注意到这个历史契机，在中国近代美术史画下了浓墨重彩的一章。“可贵的是改革开放40年代，每个阶段，四川都有代表性的画家，直到现在，这个油画血脉一直没有断裂。”

 讲座现场

 天时地利人和

本次获邀参展的15位画家主要来自川美77、78级两届毕业生，如罗中立、何多苓、高小华、张晓刚。他们是恢复高考后，川美招收的头两批学生，是改革开放时代的“弄潮儿”。

而四川油画也正是在这个历史转折点腾飞，以77、78级为代表的一大批四川油画家就在此时，在全国性美展中大放异彩。不但收到民众热烈的反馈，也获得主流评论界的认可。历史给予了四川画家一个机遇，而思想解放的四川画家们又大胆地创作出暗合时代需求的作品。

 展览现场

“（邀请的）画家基本上都是77、78级的学生，他们属于改革开放的一代人；而1979年是四川油画起步的年份，到现在也正好是40年，这两个40年叠加，就是这次展览的（历史）语境。”

为什么是四川画家引领了改革开放初期的艺术浪潮，何桂彦表示当中有一些偶然的因素。在当时，四川本身也有一个较为开放的土壤，学生创作比较自由，此外，当时还有包括《美术》杂志主编在内的一些艺术圈的重要人物对四川画家的爱护和扶持。

两幅不及格的画作

虽然时代在变化，但在中国流行几十年的苏联式油画创作的视觉方式已是“传统”。而在那时的作品中，有两位川美学生因为在毕业创作中采用了过于前卫的手法，差点没能毕业。他们就是何多苓和张晓刚。前者的毕业作品便是在后来名噪海内外的《春风已经苏醒》。这幅画最重要的意义就在于，在历史节点上，为中国绘画注入了抒情、文学性与诗意。

 《赶火车》高小华

1980年初，随着罗中立的《父亲》在全国引起风潮，艺术界开始逐渐认知到创作不仅仅是一种宣传手段，更要从生活出发，“要关注身边的人”。1981年，川美77级进入毕业创作的关键时期，在魏传义的《谈油画七七级毕业创作教学》中，魏老师提到了高小华创作《赶火车》的艰难过程。罗中立构思《岁月》的思路转变，甚至肯定了程丛林以身边普通人物为主题的《同学》组画。唯独没有提到何多苓。何多苓从美国著名的乡土题材画家安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）身上获得灵感，以大凉山知青生活的回忆为主题，创作了一幅神秘抒情的画作：《春风已经苏醒》。

“他这幅画没有故事没有主人公，这在当时是很奇怪的”。同时画作没有苏联式的红光亮高大全，没有方块笔触和暗色调，只有“画家对色彩和色调的痴迷，非常前卫”，也非常地令评分的教授们伤脑筋。最后多方权衡下，《春风已经苏醒》得了一个59分。

 《春风已经苏醒》何多苓

同样命运坎坷的是张晓刚的毕业作品《暴雨将至》。这幅模仿荷兰画家梵高的藏族妇女劳作图，展现出张晓刚从早期创作时，就对现代艺术语言充满好奇，然而这种做法同样不符合苏式教学训练的要求。

此后，张晓刚经历了15年孜孜不倦的摸索，终于找到了他独有的方式：以褪色的家庭照、纤细的红线、斑驳的光斑来展现中国家庭的精神气质。

“他用这个方法表现了某一个时间某一类中国人的图景，这就是当代性”，也是一代人的记忆。

四川油画的精神

从伤痕艺术到乡土美学，从时代到个人，从地域性到四川个性，从模仿经典到回归传统，何桂彦用四个单元展现了四川当代油画的发展历程。

何桂彦表示，四川油画真正不可替代的是对人的关注。40年来，四川油画始终离不开时代，离不开“肉身”，这也是四川油画最可贵的特质。何桂彦希望可以借此展表达出四川油画的内在精神和人文特质。

 《朵莱多游记》 庞茂琨

 《阵风》叶永青

 《大假山》周春芽

当然何桂彦也有一些遗憾，比如近代中国油画代表作之一——《父亲》因故不能来到现场，而罗中立本人向本次展览出借的大量画作习作，也因为展厅面积限制，“展出的不到（他）提供的三分之一。”

同时，也有观众向何桂彦提出建议，除了学院派作品以外，四川民间还有很多优秀的作品。何桂彦表示，如果未来有机会，希望还能策划90年代以后，甚至2000以后的四川油画展，“就可以有更多的线索和维度来讲述四川油画的发展历程。”

展览名称

与时代同行——四川油画邀请展

展览地点

成都博物馆一层特展厅

展览时间

2019年1月30日—2019年3月17日