转眼间，时间已经走到了8月尾端，在成都博物馆“做客”近四个月的“灵蛇传奇”艺术展也慢慢走近与大家分别的日子，8月25日，“灵蛇”即将闭幕。在过去的四个月里，“灵蛇传奇”的观展人数已超过了80万人次，暑假期间更是火爆非常，在网上掀起了“打卡”狂潮，美轮美奂的展厅、千姿百态的艺术品及内蕴深厚的文物深受自媒体、达人及爱好者们的喜爱。石刻十二辰蛇像、金沙石蛇、伏羲女娲石像画、年幼赫拉克勒斯与蛇搏斗像、妮基·桑德拉、亚历山大·考尔德、宝格丽璀璨艺术品、图兰朵戏服……件件精彩，美不胜收。除此之外，还有更多值得一看的展品，值得你再次回顾！

纸，不再是纸

作为中央美术学院实验艺术学院教授，邬建安称得上是同时代艺术家里，最有思想的创作者之一，在中国当代艺术节也可谓独树一帜。他深耕中国传统剪纸、皮影艺术，将二者表达到了极致。经常一件作品中用数千幅剪纸去构筑多层次的表述，体量庞大，华美异常。而他的取材形象也丰富多样，古往今来，一切皆可成为他手中之物，或神话传说、或古往奇谈、抑或是当代新声。

在“灵蛇传奇”的展览中，邬建安专注于非常热门的主题，表达出创造力和进化能力在我们生活的现实不断变化中生存下来的重要性。

两条大蛇争夺一对蝴蝶翅膀

在这件华丽且繁复的作品中，两条大蛇在争夺一对美丽的蝴蝶翅膀，用色明快大胆，蛇与蝴蝶纠缠于一体。同时用剪纸营造出泼墨的效果，既表达出蛇的狡猾和大胆，也表现出自然力量的野性和神秘。在邬建安手中，纸不再是纸。

恐龙

《恐龙》则有着完全与之相反的简洁、流畅。邬建安用蛇的骨架与鹿角组合在一起，形成一只抽象的“恐龙”，从而唤起人们对蛇拥有能够变形特点的概念。

超现实主义大师的“自由至上”

作为20世纪超现实主义绘画大师之一，胡安·米罗与毕加索、达利齐名。受时局影响，他在巴黎、西班牙、美国等地辗转。1958年，获得古根海姆国际大奖，在环游美国期间，他举办了一系列展览并受到了热烈的欢迎。但直到晚年，也即佛朗哥时期结束后，他才获得西班牙认可，赢得西班牙美术金奖及巴塞罗那金质奖章。在生命的最后几年里，他的创作风格变得越发随心所欲、不受任何拘束，主要表现为以完全自由的状态及驾轻就熟的鲜艳色彩来表现各种形和状。米罗一生从未停止对自由尝试的渴望，并将之尽数倾注到自己的艺术创作中。

蛇影

米罗无意于对现实的复刻，他热爱随心发挥，就像儿童的信手涂鸦，童趣天成。这些各种色块堆垒的人物、景物还是动物，虽然抽象，但却生动活泼，无拘无束，就像是米罗渴望的那个自由国度。

质疑，也是一种艺术

“CYMK”，是今天印刷技术使用的色彩模式，所有复杂的图像，正是在“C”（青）、“M”（红）、“Y”（黄）、“K”（黑）的构成中呈现的。艺术家通过电脑放大找出这四种色彩的分布与排列，简化色彩的密度，就能呈现出一种对原图发生改变的现象。

而这种科技的手段却成为成都画家杨冕独特的绘画技术。

杨冕所专注的不再是一笔一画，而是创作艺术背后的工具、方法与权力问题。而这些涉及人类文明的话题，本身也是一种艺术。

CMYK_宋 陈容 九龙图

《CMYK_宋 陈容 九龙图》是杨冕用“CMYK”技术，对印刷品传播的宋朝画家陈容的名作《九龙图》进行重新创作的结果，让观众通过对这件作品的认识，来思考我们历史中通过媒介来传播的人文情怀和精神图腾。

逾180件（套）展品连成一道贯穿古今、横跨东西的绝美风景，回想当初，我们为每一件展品而惊艳欣喜，为每一位前来观展的观众感到骄傲荣幸。分别在即，这最后一个周末，你，怎能错过？