“丝路之魂 敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展” 开展倒计时·····成都博物馆正在紧密锣鼓的为大家筹备丰盛的文化大餐，大家一定按捺不住了吧！此次特展规模很大，涉及的领域广泛，内容博大精深，信息量是乾隆特展的N倍。在此提醒大家观展前先补补课哟，以免观展走马观花！为了节约大家的宝贵时间，小编精心挑选了一些重要元素，今天暂为大家奉上飞翔的神灵—飞天。

飞天

        “敦煌”对大家来说并不陌生。自西汉时设敦煌郡，这里就会合了中原文化和西方文明。十六国时敦煌开始摩崖建窟。敦煌石窟以莫高窟为主，包括榆林窟、西千佛洞、东千佛洞，堪称中国飞天图像荟萃之地。据统计，仅莫高窟就有270多个洞窟绘有飞天约4500身，加上其余石窟，飞天近6000身。这些飞天分布于洞窟壁画中，职能不同，造型各异，予人以“天衣飞扬，满壁风动”之慨。

        那飞天究竟是什么呢？“飞天”一词最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。天，在佛教中，不仅指天国、天宫，还是对神的尊称。“飞天”专指天宫中的供养天人和礼佛、舞乐的天人。飞天形象源自印度神话中的乾达婆和紧那罗。乾达婆和紧那罗是能歌善舞的天人，后来成为侍奉供养佛的神灵，司音乐、散花和礼拜之职。每当佛讲经说法及最后佛涅槃之时，他们都凌空飞舞，奏乐散花。佛经上还将此二神列入天龙八部。

        按佛经所示，飞天的职能有三种：一为礼拜供奉，表现形式为双手合十，或双手捧花果奉献；二为散花施香，表现形式为手托花盘、花瓶、花朵，或拈花散布；三为歌舞伎乐，表现形式为手持各种乐器，演奏、舞蹈。古代匠师发挥自己的想象力和创造力，把一个个毫无情节可言的题材表现得淋漓尽致，并逐渐形成完善的程序。

诸天赴会

夜半逾城

        在敦煌，飞天属于工笔画的范畴，有浓厚的民族特色。飞天的绘制主要有叠染法、颜色铺排与线条并重法和反描勾色线，施以重彩法。题材处理变化多端，利用形象的排列相互呼应，首尾相逐，形成叠合、交错的美感。

        从敦煌飞天的造型衍变、时代特征以及技法特点来看，大致可以分为如下四个时期：一、早期（北凉、北魏、西魏）为模仿萌发期；二、中期（北周、隋）为转型创意期；三、盛期（初盛唐、中晚唐、五代）为定型鼎盛期；四、晚期（宋、西夏、元）为程序化衰落期；成都博物馆第1、第2临展厅将为大家展现早期、盛期和晚期复制石窟的飞天。

飞天、飞马、乌获  莫高窟第285窟窟顶北披

飞天-莫高窟第3窟北壁

        北魏、西魏时期，飞天脸型和体形转为削瘦，所谓“瘦骨清像”，飘带飞扬，动感强烈。

天空诸神  莫高窟第285窟窟顶北披

飞天、羽人  莫高窟第285窟窟顶北披_(1)

        唐代飞天形象基本是女性人体、时装、头饰的展示，因受到宫廷仕女画的影响，更多的表现女性柔软的曲线，在升腾、伸屈、俯仰、翻腾的动态中体现人的体型美。

四飞天   莫高窟第320窟（局部）

        飞天是天宫的精灵，在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，使人觉得亲切并产生佑护感。飞天的美学基调是健康的，表达的是升腾、开朗、乐观的情趣，这也正是飞天艺术的生命力所在。成都博物馆来了一大波飞翔的神灵，展览中第1、第2、第3临展厅及公共空间都有飞天的身影，各位看官怎能不知呢？今天就为大家讲到这里，特展开始后我们将会持续推出石窟、壁画中的飞天。敬请关注喔！